Niko Tiainen multidiszciplináris művész Finnországból, aki elsősorban kültéri interaktív vetítésekre, illetve fény- és hanginstallációkra specializálódott. Klasszikus zenei, zeneszerzői és grafikai tanulmányai után a Helsinki melletti Aalto Egyetemen szerzett mesterdiplomát újmédia-tervezés és -produkció területen.

Művei gyakran ötvözik a konceptuális gondolkodást absztrakt, algoritmikus tartalommal, klasszikus zenei struktúrákra. Installációit több mint 30 országban mutatták be, többek között az Ars Electronica fesztiválon (Linz, 2020), a Lightbox Galériában (New York, 2020), a tokiói Neo Shibuya Galériában (2021), valamint a Theater of Digital Art intézményben Dubajban (2022).

A Decoherence egy fény- és hangalapú installáció, amely az ember és természet közötti viszonyt vizsgálja az élővilág sokféleségének drámai csökkenésén keresztül, absztrakt ritmusok segítségével. A mű címe a kvantumfizikából kölcsönzött fogalomra utal: a dekoherenciára, amikor egy rendszer koherenciája a környezetével való kölcsönhatás miatt felbomlik – ahogyan a természet egyensúlya is megbillen az emberi tevékenység következtében felgyorsuló fajkihalási hullám miatt.

Az installáció egyes fényelemei autonóm, mégis egymással összefüggő rendszerek, amelyek lüktetése az élet ritmusát idézi. Kezdetben ezek a ritmusok harmóniát sugallnak, a természeti rendszerek belső egyensúlyát. Ahogy azonban megjelenik a biodiverzitás csökkenését ábrázoló adatsor, a ritmusok széttöredeznek, rendezetlenné válnak, majd fokozatosan elhalnak – az ökoszisztémák széthullását, összeomlását szimbolizálva.

A ritmikai változásokat valósidejű adatok vezérlik, amelyek a fajkihalások gyorsuló ütemét mutatják: ezek módosítják a fényimpulzusok tempóját, intenzitását és összhangját. Ahogy a rendszer szinkronja megszűnik, a néző a széthullás esztétikájával és annak súlyos, valóságos következményeivel szembesül. A Decoherence nem pusztán vizualizálja a biodiverzitás elvesztését, hanem mélyebb reflexióra hív – arról, hogy milyen jövő vár az emberiségre ebben az egyre gyorsabban változó ökológiai térben.

Az installáció kiállítása a Cultural Radiance program keretében valósul meg.
A fényművészeti program fő támogatója az ERSTE

Az Ersténél hiszünk azokban, akik fényt visznek oda, ahol senki sem számít rá, pont, mint az INOTA fényművészei.
Higgy magadban! Az Erste már hisz benned.